Collage, Transfer & Manipulation
Carola Etche + Lily Night + Lluís Estopiñan + Macarena Stipetic + Maike Brautmeier + Rocío Bueno + Ute Friederike Schernau
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Transferencia
T16
Photo Transfer
4hs
Carola Etche
WEDNESDAY 22 | AFTERNOON
In this workshop, participants will explore the photo transfer technique through a practical and technical approach, combining historical context, image preparation, surface selection, and finishing processes. The session begins with a historical overview, tracing references from Chinese lacquer, Italian arte povera lacquer, and French decoupage, leading to the emergence and evolution of photo transfer.
Participants will learn how to select and prepare different surfaces, understand key lighting parameters within the image, and carry out color testing. The workshop also introduces image preparation in Photoshop and the differences between laser and inkjet printing, highlighting the advantages and creative possibilities of each method.
Different working methods across a variety of supports will be addressed, including ceramic tiles, porcelain, paving stones, rubble, fabrics, metals, mirrors, glass, and wood. The focus is on adapting the process to each material and understanding its specific challenges.
The process concludes with the final finishing of the piece using gloss or matte effects, along with guidance on conservation, references to national and international artists, live demonstrations, and hands on practice. The aim is to complete a finished piece while gaining a full overview of the technique.
Outline
Historical introduction: Chinese lacquer, Italian arte povera lacquer, French decoupage, and the emergence of photo transfer
Evolution of the photo transfer technique
Selection of surfaces and preparation of supports for image transfer
Lighting parameters to consider in the image
Color testing
Preparing images in Photoshop for printing
Laser vs. inkjet printing: differences, benefits, and possibilities
Working methods and complexities across different supports: ceramic tile, porcelain, paving stone, rubble, fabric, metal, mirror, glass, wood, etc
Final finishing of the piece: gloss or matte effects
National and international references working with this technique
Conservation methods for the works
Practical demonstrations led by the artist
Hands on practice by participants on different materials
Participantes deben traer:
Cuatro imágenes impresas en láser sobre papel común de fotocopia tamaño A4, como el que se utiliza habitualmente en impresoras domésticas.
De todas maneras, al llegar al taller también contarán con fotografías impresas para trabajar, por lo que podrán experimentar con otras imágenes.
Las especificaciones técnicas de impresión se explicarán durante el taller.
Transferencia
T17
Imágenes Viajeras. Taller de Transfer
4hs
Lluís Estopiñan
WEDNESDAY 22 | AFTERNOON
En este taller se propone un espacio de introducción y experimentación en torno a la técnica de transferencia, combinando contexto conceptual, demostración técnica y práctica aplicada. La primera parte estará dedicada a presentar el trabajo del artista, su proceso creativo y su manera de entender la experimentación, junto con el visionado de obras de otros referentes que trabajan con esta técnica.
A continuación, lxs participantes trabajarán en grupos, definiendo objetivos comunes y explorando dos métodos principales: transfer con disolvente y transfer con gel, aplicados sobre distintos soportes. La intención es comprender cómo cada método modifica la imagen y su integración con el material.
Durante la práctica podrán incorporarse materiales o imágenes aportadas por lxs participantes, favoreciendo una adaptación del proceso a intereses personales y búsquedas individuales. El taller concluye con una reflexión sobre posibles intervenciones posteriores y una puesta en común de los resultados obtenidos.
Cronograma
Presentaciones, introducción al trabajo del artista, proceso creativo y concepto de experimentación
Visionado de trabajos de otros artistas realizados con la técnica
Definición de objetivos de trabajo por grupos
Demostración de la técnica de transfer con disolvente
Demostración de la técnica de transfer con gel
Experimentación práctica sobre distintos soportes con materiales e imágenes de lxs participantes
Exploración de ideas para intervenir las imágenes resultantes
Comentario final y puesta en común de los resultados obtenidos
Participantes deben traer:
Imágenes impresas en láser o fotocopiadas, invertidas en horizontal.
Delantal opcional.
Collage
T34
Kaleid Blage - Cyclical Image Processes
8hs
Maike Brautmeier & Ute Friederike Schernau
THURSDAY 23 | AFTERNOON & FRIDAY 24 | MORNING
In this workshop, participants will take part in a two day experimental cycle that treats photography as a material, performative, and constantly transforming process. The structure moves between making, manipulating, staging, and re photographing, emphasizing photography as an evolving loop rather than a fixed result.
On the first day, the focus is on hands on image production and analogue intervention, where photographs are treated as physical surfaces that can be painted, layered, cut, covered, or combined with different materials. These altered images are then re photographed, initiating a continuous loop of transformation through physical action. A wide range of materials supports intuitive and tactile experimentation.
The second day builds conceptually and visually on this first cycle, connecting the process to ideas of fabric, body, veiling, revealing, and transformation. Through kaleidoscopic staging with crystals, foils, translucent materials, glass, and liquids, participants will fragment and multiply the images, using photography again as a recursive tool to extend the cycle of perception and change.
Across both days, the workshop prioritizes experimentation over control and process over outcome, encouraging participants to approach the photograph as a mutable and living object.
Outline
Part 1
Creation and printing of photographs
Analogue manipulation through overpainting, layering, collage, and added materials
Re photographing manipulated works
Open experimentation using shared and personal materials
Part 2
Group discussion reflecting on Day 1 and introduction of conceptual framework
Kaleidoscopic staging of images on fabrics or bodies
Use of crystals, foils, translucent materials, glass, and liquids to create layered light effects
Continued re photographing as part of the transformation cycle
Collective reflection on process and results
We recommend bring and using your own camera and laptop; however, we are happy to provide both if required.
Tranferencia
T35
Foto Transferencia
4hs
Carola Etche
THURSDAY 23 | AFTERNOON
En este taller se trabajará el proceso de photo transfer desde una perspectiva práctica y técnica, combinando contexto histórico, preparación de imagen, selección de soportes y acabado final. La sesión comienza con una introducción histórica que recorre técnicas como el lacado chino, el lacado pobre italiano y el decoupage francés, hasta llegar a la transferencia y su evolución.
Se abordará cómo seleccionar y preparar superficies, qué parámetros lumínicos considerar en la imagen y cómo realizar pruebas de color. También se trabajará la preparación de imágenes en Photoshop y las diferencias entre impresión láser e inkjet, con el objetivo de comprender cómo cada sistema de impresión afecta el resultado final.
A lo largo del taller se analizarán distintas formas de trabajo sobre múltiples soportes, incluyendo azulejo, porcelanato, adoquín, escombros, telas, metales, espejo, vidrio y madera, atendiendo a sus particularidades. Se enseñará la terminación final con efecto brillo o mate y las formas de conservación, junto con referentes nacionales e internacionales y demostraciones prácticas de la artista.
La actividad incluye una instancia de práctica por parte de lxs alumnxs en distintos materiales, favoreciendo la experimentación directa y el aprendizaje aplicado.
Cronograma
Introducción histórica: lacado chino, lacado pobre italiano, decoupage francés y llegada a la transferencia
Evolución de la técnica de photo transfer
Selección de superficies y preparación de soportes para transferencia
Parámetros lumínicos a considerar en la imagen
Pruebas de color
Preparación de imagen en Photoshop para impresión
Impresión láser vs. inkjet: diferencias, beneficios y posibilidades
Trabajo por soportes: formas de aplicación y complejidades en azulejo, porcelanato, adoquín, escombros, telas, metales, espejo, vidrio, madera, etc
Terminación final: acabado brillo o mate
Referentes nacionales e internacionales vinculados a la técnica
Conservación de las obras
Demostraciones prácticas a cargo de la artista
Práctica de lxs alumnxs en distintos materiales
Participants must bring:
Four images printed with a laser printer on standard A4 copy paper, like the one commonly used in home printers.
Upon arrival, participants will also have printed photographs available to work with, so they can experiment with additional images.
The technical printing specifications will be explained during the workshop.
Collage
T36
Let the Body Reveal: Drawing and Collage
4hs
Lily Night
THURSDAY 23 | AFTERNOON
In this workshop, participants will engage in a therapeutic and experimental process based on automatic drawing, inspired by Surrealism and Dadaism. The session focuses on self awareness, emotional release, and healing through meditative, non judgmental drawing, where the body acts without external visual or linguistic references.
Working with simple colors, shapes, and gestures generated from within, participants are encouraged to suspend self criticism and allow emotions to surface naturally. The intention is to observe how internal states can emerge visually without control or predefined meaning.
In the second phase, participants will create collages combining their automatic drawings with photographic images, including personal photographs, found images, or digital media. This stage explores the relationship between inner experience and the external visual world.
By merging self generated drawings with outside imagery, the process reflects on empathy, overload, and confusion in a media saturated environment. The workshop frames collage as a tool for negotiating emotional tension, using art making as a reflective and healing practice.
Outline
Introduction to Surrealism and Dadaism, presentation of the workshop methodology, and sharing of reference works
Small group discussion to clarify the framework and address questions
Automatic drawing session focused on gesture, intuition, and emotional awareness
Group sharing and discussion of the drawings
Collage work combining drawings with photographic images, either kept separate or physically integrated
Final group presentation where each participant shares one or two works and reflects on their process
Participants must bring:
Photographic prints to use for collage (mandatory).
Collage
T43
Hacer Arder el Archivo
8hs
Rocío Bueno
FRIDAY 24 | AFTERNOON & SATURDAY 25 | MORNING
En este taller se propone una aproximación creativa al archivo fotográfico tomando el álbum familiar como material abierto a la intervención. Se trabajará con fotografías de álbumes propios o ajenos, explorando su carácter fragmentario y polisémico para generar relatos alternativos conectados con la intuición y la experiencia presente.
A través de combinaciones, ediciones e intervenciones, las imágenes se activan como un espacio de diálogo donde es posible abandonar la literalidad, desvelar lo latente y resignificar el archivo. El objetivo es transformar el álbum en un dispositivo narrativo que permita construir nuevos sentidos desde el ahora.
El taller entiende el archivo como un territorio dinámico donde memoria, gesto y emoción se entrelazan, favoreciendo la creación de un nuevo cuerpo de imágenes que amplifique el significado original de las fotografías.
Cronograma
Presentaciones y notas introductorias sobre fotografía de archivo y álbum familiar en la historia de la fotografía, su vínculo con memoria, gesto y emociones
Presentación del proceso creativo de la autora y análisis de proyectos propios (Hilo, Renascence, Ellas, nosotras, Capítulo 8)
Revisión de otros trabajos, fotolibros y referentes relacionados con fotografía de archivo y álbum familiar
Práctica de edición e intervención sobre fotografías de archivo, utilizando diversas técnicas y materiales, con el objetivo de construir un relato en formato fanzine o leporello
Polaroid
T47
Polaroid Lab: Fusión de Técnicas
8hs
Macarena Stipetic
FRIDAY 24 | MORNING & AFTERNOON
Este taller de inmersión total propone un viaje radical desde el control técnico hasta el azar guiado de la materia, fusionando Polaroid Emulsion Lift con intervenciones físicas y químicas. La propuesta busca expandir la imagen instantánea hacia un lenguaje puramente experimental. Se trabajará con emulsiones en color, blanco y negro y formato Go, transformándolas en capas que flotan, se rasgan y se superponen sobre superficies preparadas con gesso y heavy gel. El objetivo es aprender a anclar imágenes sobre soportes inesperados como vidrio, piedra, madera o lienzo. El laboratorio se plantea como un espacio de experimentación extrema, incorporando fuego, ácidos, bordado, pigmentos y deterioro controlado. El propósito es dominar el descontrol consciente, integrando error y gesto manual en una pieza final coherente.
Cronograma de experimentación (8 h)
El flujo creativo: objetivos, referentes y seguridad en el manejo de químicos y calor
La imagen líquida: demostración de Emulsion Lift avanzado y técnica multicapa
Laboratorio de soportes: preparación de superficies y práctica de lift sobre distintos materiales
Alquimia y fuego: intervenciones experimentales con calor, ácidos y pigmentos
Fusión compositiva: integración final de lift e intervención en una obra híbrida
El rastro de la obra: criterios de lectura visual, sellado, montaje y conservación
Revisión colectiva, criterios de lectura y conservación
No es necesario contar con conocimientos previos. El taller está pensado para cualquier persona interesada en explorar la fotografía instantánea desde una mirada experimental y sensible, abierto a participantes sin experiencia previa.
Participantes deben traer:
Su cámara Polaroid (cualquier modelo).
Los carretes que deseen utilizar durante la jornada, en la cantidad que quieran experimentar.
El resto de los materiales y herramientas serán provistos en el espacio.