Sustainable Photography

Explore the beauty of plant-based photography and handmade illustration in this immersive 4-hour workshop. Participants will create unique postcards using hand-drawn illustrations, stencils, and organic pigments. Guided through each step of the anthotype process—from preparing natural dyes to exposing designs in sunlight—attendees will learn how to craft ephemeral and delicate prints using sustainable techniques.Each participant will also receive a free digital download of my book to continue exploring plant-based anthotypes at home.Outline

1. Introduction & Inspiration

   • Welcome & Overview: Introduction to the facilitator and their artistic journey with anthotypes.

   • Participant Introductions: A short round of introductions to foster a creative and open environment.

   • Show & Tell: Display examples of anthotype prints and discuss the magic of natural pigments in image-making.

2. Plant Pigment Preparation

   • Understanding Pigments: Introduction to plant-based dyes, their sources, and how they react with light.

   • Hands-On Demo: Step-by-step demonstration of blending and straining plant materials to extract pigments.

   • Paper Coating: Participants will coat their pre-cut paper with the prepared pigments, ensuring an even and smooth layer.

   • Quick Drying: To maintain workshop flow, pre-coated paper will also be provided for immediate use.

3. Stencil & Illustration Design

   • Creating Postcards: Participants design their postcards, incorporating personal themes, words, or imagery.

   • Stencil & Illustration Techniques: Guidance on drawing directly onto transparency sheets or cutting out stencil designs.

   • Hands-On Setup: Participants arrange their transparencies, stencils, or objects onto the dried, pigment-coated paper, preparing them for exposure.

4. Sun Exposure & Creative Reflection

   • Exposing the Prints: All designs will be placed under glass or plexiglass and exposed to direct sunlight.

   • Creative Discussion: While waiting, participants will engage in a reflective discussion on impermanence, nature, and artistic experimentation.

   • Sharing Stories: An open space to talk about the personal inspirations behind the chosen images and pigments.

5. Final Touches & Assembly

   • Revealing the Prints: Once exposure is complete, participants will carefully lift their stencils to reveal their unique images.

   • Collaborative Display: The postcards will be arranged together in a collective patchwork, showcasing the diversity of techniques and natural hues.

   • Final Presentation: A moment to photograph and appreciate everyone’s contributions.

6. Wrap-Up & Takeaways

   • Reflection Time: Participants will have the opportunity to share their thoughts on the process and their final pieces.

   • Bonus Gift: A voucher for a free digital download of my book, providing further insights into the anthotype technique and plant-based photography.

This workshop is a chance to experiment with natural art-making methods while creating something personal and ephemeral. Come explore the beauty of sustainable photography and storytelling through organic pigments!

Participant Must Bring: Apron or old Clothing: To protect their clothes from plant-based pigments. Sketchbook or notebook: For jotting down ideas, sketches, or reflections on their letter designs and illustrations. Personal Stencils or Objects (Optional): If they have specific items they would like to incorporate as stencils (e.g., leaves, lace, small cut-outs), they can bring these for unique textures and shapes. Pencils/Pens for sketching. Participants are welcome to bring any plants or vegetables they wish to experiment with.

We will explore how to make the chemistry for phytograms, the history of this and information about the inventor Karel Doing as well as other artists. After we have explored the potential the chemistry has and what else can be done with it, we will start by making prints using silver gelatine paper, and then move on to mark making on silver gelatine film. Once these have dried we will look at how we can use our film to make lumens prints, and talk about different ways to display them. This workshop will be good for those new to analogue and experimental photography, but will also be fun for those who already have knowledge of these and have never tried this process before.

Outline

1. Introduction to Phytograms and Historical Context.

2. Understanding the Chemistry.

3. Making Prints on Silver Gelatine Paper.

4. Creating Lumen Prints from Silver Gelatine Film.

5. Final Discussion and Q&A.

6. Closing.

No previous knowledge necessary. The participants can bring objects such as leaves and feathers and other things that can be flattened easily, plasticb bags for example. They can also bring brushes and sponges if they want to play with these.

Explora la belleza de la fotografía con pigmentos naturales y la ilustración hecha a mano en este taller inmersivo de 4 horas. Los participantes crearán postales únicas utilizando ilustraciones dibujadas a mano, plantillas y pigmentos orgánicos. Guiados a través de cada paso del proceso de Antotipia, desde la preparación de tintes naturales hasta la exposición de los diseños a la luz solar, los asistentes aprenderán a crear impresiones efímeras y delicadas con técnicas sostenibles. Cada participante recibirá también una descarga gratuita de mi libro digital para seguir explorando el arte de las Antotipias en casa.

Cronograma

1. Introducción e Inspiración

   • o Bienvenida y Presentación: Introducción al facilitador y su trayectoria artística con la antotipia.

   • o Presentación de los Participantes: Breve ronda de presentaciones para fomentar un ambiente creativo y abierto.

   • o Ejemplos e Inspiración: Exhibición de ejemplos de impresiones con antotipia y discusión sobre la magia de los pigmentos naturales en la creación de imágenes.

2. Preparación de Pigmentos Naturales

   • o Comprender los Pigmentos: Introducción a los tintes vegetales, sus fuentes y su reacción a la luz.

   • o Demostración Práctica: Paso a paso sobre cómo mezclar y filtrar materiales vegetales para extraer pigmentos.

   • o Aplicación en Papel: Los participantes aplicarán su pigmento preparado sobre hojas precortadas, asegurando una capa uniforme y suave.

   • o Secado Rápido: Para mantener el flujo del taller, también se proporcionará papel pre-revestido para uso inmediato.

3. Diseño de Plantillas e Ilustraciones

   • o Creación de Postales: Los participantes diseñarán sus postales, incorporando temas personales, palabras o imágenes.

   • o Técnicas de Plantilla e Ilustración: Orientación sobre cómo dibujar directamente sobre hojas de transparencia o recortar plantillas.

   • o Preparación para la Exposición: Los participantes organizarán sus transparencias, plantillas u objetos sobre el papel ya seco y pigmentado, preparándolos para la exposición.

4. Exposición a la Luz Solar y Reflexión Creativa

   • o Exposición de las Impresiones: Todos los diseños se colocarán bajo vidrio o plexiglás y se expondrán a la luz solar directa.

   • o Discusión Creativa: Durante la espera, los participantes participarán en una reflexión sobre la impermanencia, la naturaleza y la experimentación artística.

   • o Intercambio de Ideas: Espacio abierto para compartir las inspiraciones personales detrás de las imágenes y pigmentos elegidos.

5. Toques Finales y Montaje

   • o Revelado de las Impresiones: Una vez finalizada la exposición, los participantes levantarán con cuidado sus plantillas para revelar sus imágenes únicas.

   • o Exhibición Colaborativa: Las postales se organizarán juntas en un mosaico colectivo, mostrando la diversidad de técnicas y tonalidades naturales.

   • o Presentación Final: Momento para fotografiar y apreciar las contribuciones de cada uno.

6. Cierre y Conclusiones

   • o Reflexión Final: Los participantes tendrán la oportunidad de compartir sus pensamientos sobre el proceso y sus piezas finales.

Regalo Especial: Un cupón para la descarga gratuita de mi libro digital, proporcionando más información sobre la técnica de la antotipia y la fotografía con pigmentos naturales.

Los participantes deben traer un delantal o ropa vieja para protegerse de los pigmentos a base de plantas. También se recomienda llevar un cuaderno de bocetos o una libreta donde puedan anotar ideas, hacer bocetos o reflexionar sobre sus diseños de letras e ilustraciones. Si lo desean, pueden traer plantillas o pequeños objetos personales, como hojas, encaje o recortes, para crear texturas y formas únicas. Además, necesitarán lápices o bolígrafos para bocetar. Por último, los participantes son bienvenidos a llevar cualquier planta o vegetal con el que deseen experimentar.

El Esténcil Solar es una imagen grabada en papel periódico mediante la acción de la luz natural emitida por el sol. Como enfoque temático, optamos por desarrollar una pieza visual hecha en papel periódico, un material que posee características fotosensibles, es decir, que reacciona a la luz solar.

Outline

1. Presentación de la técnica del Esténcil Solar: características fotosensibles del papel periódico, tiempo de exposición al sol y tiempo de retención de la imagen en este soporte.

2. Producción de imágenes de rostros en un programa de procesamiento, manipulación y edición imágenes, para que podamos simplificar digitalmente rasgos faciales sin perder sus peculiaridades, con el objetivo de facilitar el corte manual de estos rasgos en cartulina tamaño A3. Detalle: llevaré mi notebook para realizar esta parte de transformación de las imágenes en esténciles usando un programa de edición y manipulación de imágenes, para que todos puedan tener sus imágenes proyectadas y transferidas a las cartulinas y luego recortarlas.

   * Nota importante: Cada participante deberá traer una imagen digital de un rostro, ángulo frontal, tipo 3 x 4, de alguien que ya no está en este plano terrenal, pero que es muy significativo desde el punto de vista afectivo. El objetivo es evocar su recuerdo a través de la

   fotografía experimental como una forma de hacer presente la importancia de esa persona en su vida.

3. Producción de Stencil y grabado del Stencil: Grabar la imagen del esténcil en la hoja de periódico expuesta al sol durante 2 horas.

4. Borrado de la imagen: una vez más expuestas al sol, las imágenes de las personas elegidas desaparecerán, como un suspiro poético de despedida, pero podrán volver en cualquier momento que los artistas fotógrafos deseen evocarlas.

Los participantes deben traer imágenes digitales de los rostros de personas que marcaron una diferencia en sus vidas, ciudad o país y que permanecen vivas en sus memorias como un acto de resistencia política. Nota: los participantes podrán enviar sus imágenes en formato JPG, con una resolución de 250 dpi, al correo electrónico; wendel.medeiros@ifce.edu.br

You will learn how to make your own developer using wood ash and coffee grounds to create unique and textured prints in the darkroom. No previous darkroom experience necessary. In the first half of the session we will look at the inventor of the Muddy developer, Andres Pardo AKA General Treegan, make the mud to use for the rest of the session and discuss sustainable darkroom practices, after which we will make some prints in the light. We will experiment with dropping the mud from a height and throwing it at the paper, so old clothes and aprons are essential for this workshop. After the break for lunch we will then go to the darkroom enlargers and experiment with making darkroom prints with our developer. Each participant will be able to take their homemade developer home with them after the session, and will be shown how to neutralise this to put on to their compost after use. This workshop will be good for those new to analogue and experimental photography, but will also be fun for those who already have knowledge of these and have never tried this process before.

Outline

1. Introduction to Muddy Developer and History.

2. Preparing the Muddy Developer.

3. Experimenting with Texture and Mark-Making.

4. Darkroom Printing with Muddy Developer.

5. Closing and Clean-Up.

6. Q&A and Final Thoughts.

Participants needs to wear clothes they can get messy in. They will also need to bring negatives and objects to use for printing in the darkroom.

Anthotype is an alternative photographic printing technique that uses the photosensitive properties of plant-based pigments to create images. Developed in the 19th century, this eco-friendly and sustainable method harnesses the power of sunlight to produce delicate and ephemeral prints. In this hands-on workshop, participants will explore the anthotype process by creating their own plant-based prints. Guided through each stage, they will prepare natural pigments, coat paper with photosensitive emulsions, and use sunlight exposure to develop their unique prints.

Outline

1. Introduction to Anthotype

   • Explanation of the anthotype process and its historical background.

   • Discussion on the properties of UV-sensitive plant pigments.

2. Preparation of Pigments and Photosensitive Emulsion

   • Selection and extraction of plant-based pigments.

   • Hands-on demonstration of how to prepare and apply the photosensitive emulsion to paper.

3. First Anthotype: Digital Photo Print

   • Preparing a digital positive image on transparent film.

   • Adjusting the image to black and white and enhancing its contrast.

   • Placing the transparency on coated paper and exposing it to sunlight.

4. Second Anthotype: Printing with Organic Materials

   • Using dried plants, lace, stencils, or other materials to create an image.

   • Arranging the objects on the coated paper and setting them for sun exposure.

5. Simultaneous Exposure and Reflection Time

   • While the first print is exposed, participants will prepare the second print.

   • Discussion on the themes of impermanence and sustainability in photography.

6. Final Touches and Presentation

   • Revealing the prints after exposure and observing the results.

   • Sharing insights and experiences with the group.

Participans Must Bring: To make an anthotype with a positive film: The participants need to come with their own computer to print the digital positive image after adjusting its contrast in Photoshop, or similar program. To make an anthotype with other materials: The participants need to bring two or three plants, flowers, lacework, stencil… elements selected for their shapes, cut-outs, which shape will be printed on the paper.