July 24-28, 2024
CONFERENCES of
EXPERIMENTAL 2024 ONLINE!
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WED. 07/24
DAY 1
12.45 - 13.30 The Support is the Message: Printing on Alternative Materials with Francesco Amorosino, Emily Swift, Flora Fanzutti and Carola Etche
Conference on the uses and choices of the materiality of the support according to the image and message to be transmitted. When using alternative media in which photosensitive emulsions are used, it is important to remember that the technique serves as a tool to convey a message and an emotion, and is not carried out solely for the sake of doing so. This means that the choice of support has a specific weight, as does the choice of the image itself. The same image can undergo significant changes when fixed on different types of media. For example, by printing on very light paper, you can achieve a sense of fragility and create a contrast with heavier photographs; whereas, by printing in marble or stone, weight is given to the image and a three-dimensional presence that transforms it into a kind of sculpture. The medium, in fact, communicates a message as important as the image itself. The conference will address this topic by presenting some of our own works and those of other authors. It will feature the participation of artists who work with the materiality of the medium as a concept such as Francesco Amorosino, Emily Swift, Flora Fanzutti and Carola Etche.
15.00 - 16.00 La dinamización de las imágenes a través de prácticas archivísticas con Carla Helmbrecht
El archivo, como portal de acceso a la información, ha permitido a las personas reconstruir el pasado y establecer nuevas relaciones de temporalidad para el presente y el futuro. ¿Cómo se interpretan las imágenes de un archivo? ¿Qué conexiones surgen entre sus elementos expresivos? ¿Cómo se puede exponer su contenido de una manera cercana, comprensible y abierta a la imaginación colectiva? A través de un recorrido teórico, se presenta el concepto del archivo como sistema discursivo y las estrategias estéticas que utilizaron diferentes artistas, historiadores y arquitectos del siglo XX para representar y crear nuevas imágenes contemporáneas a través de la memoria cultural.
17.00 - 18.30 Sustainable Photography - Making it Easier to Make the Right Choices with Henri Blommers, Malin Fabbri and Anne Eder
The topic of sustainability is broad from energy usage to waste disposal, from chemical usage to health impact and every maker will consider another aspect in that light. Malin Fabbri, Anne Eder & Henri Blommers will each share the steps and considerations you can take to make your art process more sustainable. They will share steps from their own practice as well as input from 70+ artists' practises from a survey on sustainability in photography. The survey contains answers from many photographers from many countries, they were analysed and summarised and will be presented as tips to you in your practice. This survey and the panel will be a start of a "living document" that photographers worldwide can turn to find more information for practical tips, organizations and resources you can use. Welcome!
THU. 25/07
DAY 2
How can a photograph of nothing—of nothing discernible or apparently significant—be said to offer a unique insight into the world around us? How can a photograph that represents, but does not depict, a given situation be freighted with historical knowledge and import? Looking at examples of cameraless photographs from the 1830s until now, this paper will ask these questions with a view to determining the value of such photographs for today. Bio: Geoffrey Batchen is Professor of History of Art at the University of Oxford. His books include Emanations: The Art of the Cameraless Photograph (2016), Negative/Positive: A History of Photography (2020) and The Forms of Nameless Things Experimental Photographs by William Henry Fox Talbot (2022).
10.00 - 11.00 In Absentia. The Art of the Cameraless Photograph with Geoffrey Batchen
11.00 - 11.45 IEFC-EXP International Experimentation Residence with Célica Veliz
12.00 - 12.45 Esculturas Impermanentes y Lumen-Print’o’Gramas con Vitor Schietti and Gal Wachs
En esta conferencia se realizará la presentación de resultados del proyecto de Vitor Schietti “Escultural impermanentes”. En el año 2015 inauguró un curso, llamado “Fotografiando el inconsciente” de fotografía en Brasilia, Brasil, enfocado en técnicas de larga exposición, pintura de luz y múltiples exposiciones como herramienta para la producción de imágenes surreales y oníricas. En este marco, se relaciona la mirada de Vitor con la mirada de Gal Wash y su producción artística a través de la realización de Lumen-Print’o’gramas, una alternativa a la composición onírica y surreal a partir de la hibridación entre el Quimigrama y el Lumen.
12.45 - 13.30 Slit-scan Photography, from Film to Digital and Beyond with Ralph Nevins
In this conference about slit-scan photography, we explore the fascinating technique of capturing time in still images and video. Starting with a brief history, we overview the technical aspects, discussing cameras, equipment and environmental aspects. Participants will gain insight into the art of capturing time in still images with examples from the past and present.
15.00 - 16.30 Fragility and Volatility: Experimental Processes in Extreme Landscapes with Ella Morton and Dale Rio
Dale Rio and Ella Morton present a talk focusing on their recent projects involving experimental photo processes in dynamic landscapes. Dale will showcase her work from her residencies and projects in Finland, Italy, and New Zealand, while Ella will share recent work from travels in Greenland, the Faroe Islands, and Antarctica. The discussion will delve into how analog processes have facilitated capturing the volatility inherent in these landscapes, and why it's crucial to share the more extreme facets of the land at this juncture.
17.30 - 18.30 Fotografía Contaminante: Química Alternativa y Procesos Orgánicos con Kimberly Halyburton y Marc Rider
En esta conferencia, se busca fomentar la reflexión y el diálogo sobre el papel de la fotografía en la promoción de un estilo de vida más sostenible, así como proporcionar herramientas y conocimientos para integrar la naturaleza de manera consciente y responsable en el proceso creativo fotográfico. Se examinará el camino hacia una fotografía más sostenible, donde las imágenes se creen con una conexión más profunda con la naturaleza. El enfoque principal será colocar a la naturaleza en el centro de la fotografía, abordando con sensibilidad el concepto de decrecimiento y la reducción del impacto ambiental. Se explorará la dimensión química inherente a esta disciplina, buscando alternativas y procesos más responsables con nuestro entorno, promoviendo la adopción de prácticas más sostenibles.
FRI. 26/07
DAY 3
10.00 - 11.30 Exposiciones con Viktor Kostenko, Haluro de Clara, Constanza Solórzano, Andrea Petit and Laura Boronat
Se presentarán las exposiciones inauguradas en la Galería Esther Montoriol y en el Pati Llimona con la participación de los artistas. Viktor Kostenko presentará "Los Mares Vuelven a Ser Montañas", Haluro de Clara mostrará "Elements: Fire", Constanza Solórzano exhibirá "Ferida espectral", Andrea Petit presentará "SPIRITUS MUNDI", y Laura Boronat presentará "Sin Título". Los artistas disertarán sobre sus trabajos, ofreciendo una visión detallada de sus obras.
12.00 - 13.30 Exhibitions with Stefan Dinu, Emma Backer, Yuk Tsang Ng, Hilde Maassen, Joshua Curry, Anna Melnikova, Edward Levinson, Imogen Hero and Shaina Gates
The exhibitions inaugurated at Pati Llimona and the Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya will be presented with the participation of the artists. Stefan Dinu Share will showcase the work of Allkimik Studio’s “Share, tag or Dye Europe Wide”, Emma Backer will present "The Distortion of Pain", Yuk Tsang Ng will exhibit "In the Raw Wind of the New World", Hilde Maassen will present "Cloud Reveals", Joshua Curry will show "10X", Anna Melnikova will exhibit "The Corridor of Eclipses", Edward Levinson will discuss his work "Mind Games", Imogen Hero will showcase "A Topography of Micro Planets", and Shaina Gates will present "Specimina".
15.00 - 16.30 The Variety of the Pinhole Experience with Edward Levinson, Justin Quinnell and Stéphanie Probst
This panel discussion will offer some background on the modern history of pinhole from the 1970’s onward and discuss the idea of the “why to” and “when to” use pinhole techniques. Appraisal (and opinions!) on the merits of film vs digital as well as the combination of both will be discussed. It will also consider pinhole used in the sense of a traditional photography tool, such as street, landscape, portrait, and still life photography, as well as the multitude of bizarre creations where “only a pinhole can do this” and the fact that we can do pretty much anything we can imagine with this technique. Pinhole photography was adopted by a variety of artists and photographers around the world in the 1970’s and 1980’s and continued to rise in popularity in the 1990’s and 2000’s. Even as film and paper negatives make a comeback now among the younger generation, the possibility of doing digital pinhole has widened the field making this form of art photography even more accessible. Opinions vary whether that is good or bad thing. Some famous pinhole artists have despaired at the move towards digital, other famous pinhole photographers have embraced it.
17.30 - 19.00 Buscando lo imposible. Aproximaciones al origen de la fotografía a través de sus textos originales con Rebecca Mutell y Martí Llorens
En esta charla exploraremos algunos de los 100 textos del libro "Buscando lo Imposible: Una antología de textos sobre el origen de la fotografía". A través de esta breve selección, relataremos algunos episodios significativos, tanto por su evidente relevancia como por su aparente intrascendencia. Así, veremos como el inoportuno percance sufrido por Nicéphore Niépce, cuando al perder su cartera en la letrina de un hotel parisino, seguramente nos privó de conocer información relevante acerca de sus primeros contactos con Louis Daguerre, hasta la histórica comunicación de John Herschel en la Royal Society, en la que para evitar circunloquios y describir con claridad sus ensayos con el procedimiento fotográfico inventado por su amigo Henry Talbot, empleó por primera vez los términos negativo y positivo. En definitiva, explorar estas historias nos ayudará a reflexionar acerca de la íntima relación entre el arte y la ciencia en el nacimiento de este medio y también, a indagar sobre el lugar que hoy ocupa la fotografía en un mundo donde la visión distópica ha reemplazado la vocación utópica que caracterizó su origen.
SAT. 07/27
DAY 4
10.00 - 10.45 Libro Fotoquímico de Artista con Catalina De la Cruz
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10.45 - 11.30 New Photobooks Presentation with Paula Mulatti, Stéphanie Probst and Sergei Stroitelev
As part of the photobook project call at this conference, there will be a presentation, moderated by Paula Mulatti, of the latest edited photobooks. Stéphanie Probst will present "Camera Intima". The artist, dealing with changes in her body due to health issues, initiates conversations about normality and body image, inviting others to reflect on these topics. Sergei Stroitelev will present "I Wish it Was Just a Nightmare", a project dedicated to the aftermath of the war in Ukraine triggered by Russian aggression. The protagonist deals with guilt and shame while navigating a landscape clouded by repression and fear.
12.00 - 13.30 Experimentation and Feminism with Chiara Bruni, Mont Carver, Jevgenija Frolova, Jana & Elisabeth Kiesser, Stéphanie Probst
In this conference, we will have the opportunity to dig into the personal projects of the 5 women artists selected for our collective exhibition "Blooming Voices" in IEFC: Chiara Bruni, Mont Carver, Jevgenija Frolova, Jana Kiesser & Stéphanie Probst. In addition to discovering them as photographers, we will also talk about their engagement into feminism through their art. The conference will turn into a conversation in which we will reflect on the power of art and experimental photography in social challenges such as gender equality, and how these artists are raising their voices through their art, and have a positive impact on society. Conference moderated by Arantxa Figuera Berganzo and Astrid Jacomme, curators of the collective exhibition.
15.00 - 16.30 Presentación del libro Poéticas Dispersas II. Correspondencia con Estefania Brussa, Llorenç Raich and Lorena B. Grabinski
En octubre de 2023, la editorial Casimiro libros publicó la correspondencia que Llorenç Raich Muñoz mantuvo en el tiempo con nueve autorías para dialogar sobre fotografía y creación. En dos de esas relaciones epistolares, la mantenida con Estefi Brussa y Lorena B. Grabinski, la poesía se alzó en forma de red para envolver percepciones a la vez que hilaba pensamientos. Estas tres autorías, Estefi, Lorena y Llorenç, se conocieron en el Experimental Photo Festival, espacio de encuentro en el que avistaron vislumbres cómplices.
17.00 - 18.30 #Borradas, Historia de la Fotografía con Elena González Torres
Las mujeres fotógrafas de la historia han sufrido un borrado sistemático, ésta es la tesis que fundamenta el proyecto de post-fotografia y difusión: #Borradas, Historia de la Fotografía. En nuestro festival, la artista Elena González Torres ^klamca^ mediante una intervención estructurada en tres bloques: performance, conferencia y debate, nos presentará el proyecto, nos dará algunos de los hechos históricos que lo esclarecen y dará a conocer algunas de las fotógrafas más decisivas para el desarrollo de la disciplina en Europa en el periodo entre guerras del siglo pasado. El objetivo es conmover al participante y hacer reflexionar sobre la necesidad de revisar la historia de la fotografía, que adolece de un claro sesgo de género, y dar a conocer a las mujeres fotógrafas de la historia. "Tras descubrir de manera fortuita a la fotógrafa Germaine Krull, mediante su autorretrato de 1925, en 2017 ^klamca^, alter ego de la artista Elena González Torres, emprendió la búsqueda de fotógrafas con trayectorias reconocidas. La presencia de estas fotógrafas profesionales pronto se evidenció por cientos desde el inicio de la disciplina, siendo especialmente activas y numerosas en el periodo de entreguerras. La idea de “no están porque no hubo'”: que justificó durante años la ausencia de mujeres en los libros de historia, se revelaba, precisamente, como una injusticia histórica ." Irene Calvo, comisaria.