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Program
BY TECHNIQUES
+ Other Photographic Processes
Archives / Darkroom / Eco-development / Poetry
Carla Helmbrecht – Gabriele Coassin – Marc Rider – Millee Tibbs – Llorenç Raich – Lorena B. Grabinski
To consider:
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T36. Archivo en Movimiento: Estrategias Estéticas para Dinamizar Imágenes
Carla Helmbrecht
4 HORAS, 26/07 VIERNES POR LA TARDE
Este taller tiene como objetivo explorar las conexiones visuales entre huellas y símbolos en imágenes, equipando a los participantes con herramientas para conceptualizar archivos visuales y definir temas para proyectos fotográficos. Comienza con una inmersión en la arqueología del lenguaje visual, explorando referentes como Aby Warburg, Gerhard Richter, y otros. Se introducen el Modelo Doble Diamante y el Método 4D para explorar el pensamiento divergente desde una perspectiva semiótica. Se busca descubrir códigos expresivos y capas significativas en imágenes, y se explora la dialéctica de las imágenes a través del montaje, inspirado en el concepto de "mesas de montaje" de Didi-Huberman. Se concluye montando un "Archivo Colectivo" para estimular nuevas imágenes mentales y poéticas.
Desarrollo
• Arqueología del lenguaje visual: Revisión de conceptos teóricos y presentación de referentes que trabajaron con prácticas archivísticas desde un enfoque cultural, fotográfico, estético y experimental. (Aby Warburg, Gerhard Richter, John Baldessari, Hannah Höch, Bernd y Hilla becher, etc)
• La talle precisa de las imágenes. Presentación del Modelo Doble Diamante y Método 4D : Descubrir, Definir, Desarrollar y Dirigir la Mirada para aproximarse al pensamiento divergente desde en enfoque semiótico.
• Identificación y apropiación de los códigos expresivos y capas significantes latente en las imágenes. ¿Cómo se leen las imágenes de un archivo? ¿Qué conexiones se establecen entre sus elementos expresivos? • Constelaciones visuales. La dialéctica de las imágenes a través de las huellas del montaje.
• Visionado en colectivo del archivo de cada participante para hallar una narrativa visual que articule el discurso fotográfico y el uso de la gramática fotográfica.
• El enfoque práctico será en base al concepto teórico “mesas de montaje” que desarrolló Didi-Huberman en el libro "ATLAS. ¿Cómo llevar el mundo a cuestas?.
• Atlas Creativo. - El atlas visual como mecanismo de lectura. Montaje de un “Archivo Colectivo” que estimule la aparición de nuevas imagenes mentales y poéticas entre lo compartido y producido en el taller.
+ Los participantes deberán traer imágenes impresas sobre proyecto fotográfico o tema de interés para explorar. Las imágenes pueden ser propias y/o de referentes (poéticos, formales, expresivos, históricos, geográficos o artísticos). Deberán ser entre 30 y 50 imágenes. Mientras más amplia y de mayor cantidad la selección, mejor. El tamaño sugerido de las imágenes impresas es de 5x7cm o no más grande de 8x10.
T43. Escanear un Recuerdo: Decodificar Imágenes a través de Resonancia Visuales
Carla Helmbrecht
8 HOURS, 27/07 SÁBADO TODO EL DÍA
El taller se enfoca en reflexionar sobre la teoría de la interferencia de la memoria y su relación con el archivo fotográfico. Se plantean preguntas sobre qué impresiones perduran en nuestra memoria y cómo se materializan los recuerdos. Se explorará la creación de nuevas imágenes fotográficas a partir de estas reflexiones. En la primera parte, se aborda la teoría de la interferencia, se comparten conceptos teóricos y ejemplos para entender la relación entre el archivo y la memoria. Los participantes comparten imágenes u objetos vinculados a recuerdos personales para analizar las capas de significado presentes en ellas. Se crea un archivo fotográfico con referentes asociados a cada "Imagen Mental", y se seleccionan fragmentos para imprimir en acetato transparente. En la etapa de resonancias visuales, se escanean las imágenes transparentes y se superponen para crear nuevas composiciones visuales, explorando nuevas formas de expresión y generando conexiones visuales entre los elementos del archivo fotográfico. Se utilizan técnicas de escaneo, collage y apropiación de referentes para fomentar la creación de nuevas obras visuales.
Desarrollo
• Teoría de la interferencia: vinculo entre Archivo y Memoria.
• Presentación de conceptos teóricos y ejemplos.
• Decodificar un recuerdo. Visionado en colectivo donde cada participante presenta su imagen u objeto vinculado a una memoria para indagar las diferentes capas de significantes.
• Mapas radiales. Creación de un archivo fotográfico que contenga referentes formales, espaciales, geográficos, poéticos o estéticos y que estén asociados a cada “Imagen Mental”.
• A partir del archivo se seleccionaron fragmentos que luego serán impresos en acetato transparente.
• Resonancias Visuales. Finalmente se escanearan las imágenes transparentes, superpuestas para crear las resonancias visuales.
+ Los participantes deberán traer en lo posible su ordenador, y una imagen-objeto-frase que esté vinculado al recuerdo que desean explorar.
T22. Exposure Masking. Merging Photograms & Photographs
Millee Tibbs
4 HOURS, 25/07 THURSDAY IN THE MORNING
This workshop focuses on transforming selected negatives using the multi-exposure masking technique. Participants will begin by choosing a negative from their collection, setting the stage for their creative journey. They will then envision a shape or pattern to overlay onto the negative, carefully considering exposure settings for the desired effect. Participants will create masks through drawing, cutting, and assembling, ensuring precision and attention to detail. These masks will play a crucial role in the subsequent exposure process. Using their custom masks, participants will carefully apply them to the negatives during exposure, aiming to achieve their artistic vision. The exposed paper will then undergo processing using established darkroom techniques. Throughout the workshop, participants will have the opportunity for independent exploration and experimentation within the darkroom environment.
Desarrollo
• Choosing a negative
• Making a shape, choosing exposure
• Drawing, cutting, and taping of mask
• Making exposures and processing paper
• Participants work independently in darkroom
+ Participants should bring their own negatives (any format), and unexposed photo paper
T7. Using Photo Paper in Medium and Large Format Cameras
Gabriele Coassin
4 HOURS, 24/07 WEDNESDAY IN THE MORNING
Our half-day will be intense: practical tests and little chat. We will repeat by modern means the path of the pioneers of photography, when they were still unable to take pictures on film or glass plates and only used silver halide paper. We take the example of two true geniuses: the Frenchman Hippolyte Bayard, who experimented with taking photographs on positive paper in a single copy, or the Englishman Henry Fox Talbot, who used the negative-positive process to make multiple copies. Each of the participants - when the tests are done - will decide which procedure will be more enjoyable or interesting to repeat on their own or abandon forever...
Outline
• Description and direct test of the most accessible methods for beginners to take photographs with medium and large cameras, even with pinhole cameras, using only silver halide Positive photographic paper.
• Recommended products.
• External light meter: a mysterious object will be revealed.
• Loading of paper and development of photography with changing bag and large tank without using a darkroom.
• Minimum basis for paper development process.
+ The participants must wear clothing and shoes that are expendable or of little importance, given the possibility of stains or inadvertent splashes of chemical products, those who want to have a little fun can bring vintage clothing accessories, long skirts, strange hats, an antique umbrella, bows and ribbons, a pipe or large cigar, an elegant dress from times gone by, a shirt full of frills, and other things to simulate a photographic situation from a century ago (but without problems if you are wrong by a few decades or if it seems like a carnival situation ;-)
T31. Stunning Portraits with Garden Plants and Strange Lenses
Gabriele Coassin
8 HOURS, 26/07 FRIDAY IN THE MORNING & 27/07 SATURDAY IN THE AFTERNOON
Do we do this to save on purchasing commercial products or to reduce the environmental impact of waste chemicals? It's not a new idea to use garden produce to develop film, but few know how to get good results in a short time. Be careful though! Nature's inevitable surprises bring some dose of suspense: the outcome is highly probable, but not guaranteed. To do our tests we take a couple of rolls of photos, at medium and high sensitivity, using a traditional reflex camera. So we take this opportunity to reflect on the use of suitable or unsuitable photographic lenses for portraiture, following thefamous example of Verification no. 8 by Ugo Mulas, and understand how to manage equivalent focal lengths with a smartphone.
Outline
• Minimal darkroom instruction for beginners
• Developing photographic films and papers with natural products: what works and what is convenient.
• Contact print of the negatives developed with experimental natural alchemy
• Selection ad printing of portrait with an enlarger on silver halide photographic paper
• Technical and linguistic evaluation following "Verifica n.8" by Ugo Mulas: we analyze the artistic rendering of portraits obtained with different photographic optics and smartphones.
+ Participants in the advanced session who have not followed the basic workshop are recommended to read the 40-page illustrated document at the following link https://www.alternativephotography.com/bio-eco-film-developments-black-white-photographic-film-paper/ It is recommended that you have already had a minimum amount of experience taking photographs with analogue film cameras equipped with interchangeable or at least zoom lenses, please, wear clothing and shoes that are expendable or of little importance, given the possibility of stains or inadvertent splashes of chemical products.
T23. El Revelado Orgánico como Proceso Creativo
Marc Rider
4 HORAS, 25/07 JUEVES POR LA MAÑANA
En este taller se explicarán las técnicas del revelado orgánico, un proceso que se aleja de los tradicionales baños químicos y abraza métodos más sostenibles y amigables con el medio ambiente. se ofrece una propuesta que sustituya las restricciones químicas habituales en el positivado fotográfico, haciendo que sea accesible en cualquier momento y lugar. Descubriremos cómo aprovechar recursos naturales y técnicas menos intrusivas para positivar nuestras imágenes, permitiendo así que la fotografía analógica sea una experiencia más intuitiva y adaptable a cualquier situación. A lo largo de este curso aprenderemos a utilizar elementos orgánicos y métodos alternativos para positivar, con el fin de fomentar una conexión más profunda con el procedimiento. Así, el propio proceso es creativo, ya que dependiendo de lo que usemos, de su estado, tiempo o temperatura, jugaremos con una gran variedad de resultados.
Desarrollo
• Introducción al revelado orgánico
• Positivado orgánico
o Ampliación orgánica de los negativos a partir de los procesos siguientes: ▪ Cafenol ▪ Potatol ▪ Tenol ▪ Vino tinto
+ Cada participante deberá traer negativos revelados de 35mm el día del taller, da igual si son en blanco y negro o en color, el resultado será bicromático. Cuanto más contrastadas sean, mejores serán los resultados.
T40. CorresponEXcias. Espacio de Encuentro Poético y Fotográfico
Estefania Brussa, Llorenç Raich y Lorena B. Grabinski
4 HORAS, 27/07 SÁBADO IN THE MORNING
A través de un trabajo individual y colectivo, ofrecemos un espacio para la reinterpretación de un conjunto de imágenes en la búsqueda de un personal lenguaje visual. ¿Qué correspondencia establece el ser humano con la realidad? ¿Qué tipo de correspondencia se genera con la realidad al mediar con un proceso fotográfico? ¿Qué correspondencia resulta entre la imagen obtenida y el ser que la creó?... Y si esa imagen se la hace dialogar con otras por el mismo ser creadas en forma de díptico, tríptico, serie o relato, ¿qué otra correspondencia aúna sentires originarios?... Y si, por último, esas imágenes independientes establecen correspondencia con las de otra autoría, ¿serán capaces de adecuarse a un lenguaje comprensible sin mediar la palabra? Experimentar es asumir el reto de que el todo en correspondencia obra en el ser.
+ Participantes deberán traer entre 15 y 20 fotografías de temas diversos (naturaleza muerta, paisaje, retrato…), en formato de copia de trabajo, a un tamaño aproximado de 9x12 a 10x15cm.