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+ Cyanotype
+ Lumen

Maria Solaguren-Beascoa - Henri Blommers - Kimberly Halyburton - Kit Martin - Constanza Solorzano

To consider: 

+ The language of the title indicates the language of the workshop.

+ To take workshops you must be a festival participant, register here.  

T13. Introducción a la Cianotipia Experimental
Maria Solaguren-Beascoa

Durante el taller introductorio, aprenderemos a experimentar con la técnica de cianotipia utilizando las fotografías de los participantes y plantas. La cianotipia es una técnica fotográfica experimental descubierta en el siglo XIX. Gracias a esta técnica, podemos rendir homenaje a la primera mujer fotógrafa, Anna Atkins, quien creó el primer libro de ilustraciones de especies botánicas. Esta técnica utiliza la luz solar como fuente principal para el revelado de las fotografías, lo que hace que los resultados sean exclusivos. Exploraremos diferentes soportes como papel, vidrio, tela, entre otros. Desarrollaremos diversas posibilidades que nos ofrece esta técnica, como los virados, utilizando elementos cotidianos como el té y el café. Por último, exploraremos el amplio abanico de oportunidades que nos brinda este proceso experimental. Si alguien desea revelar sus propias fotografías, debe enviarme una imagen dos semanas antes del taller. Para avanzar más rápidamente en el taller, sería importante que los participantes pudieran realizar una visualización sobre cómo funciona la técnica. Pueden ver un video explicativo aquí: enlace al video.



• Introducción a la Cianotipia

• Experimentación con Fotografías y Plantas

• Exploración de Soportes y Resultados Exclusivos

• Virados y Uso de Elementos Cotidianos

• Ampliación de Oportunidades Experimentales

• Revelado de Fotografías Propias

• Visualización del Proceso

+ El participante debe enviar al correo electrónico una foto que te gustaría probar antes del 10 de julio y también traer hojas, flores secas, etc. No hace falta tener conocimientos previos de la técnica de cianotipia

T21. Exploring Experimental Cyanotype
Maria Solaguren-Beascoa

During this introductory workshop, we will delve into experimenting with the cyanotype technique using participants' photographs and plants. Cyanotype, an experimental photographic process discovered in the 19th century, pays homage to the first female photographer, Anna Atkins, who created the first book of illustrations featuring botanical species. This method utilizes sunlight as the primary source for photograph development, resulting in unique outcomes. We will explore various mediums such as paper, glass, fabric, among others, and unlock diverse possibilities offered by this technique, including toning using everyday elements like tea and coffee. Ultimately, we will navigate the wide array of opportunities presented by this experimental process. For those interested in developing their own photographs, please send me an image two weeks before the workshop. To enhance participation in the workshop, it would be beneficial for participants to familiarize themselves with the technique by watching an explanatory video, accessible here: enlace al video



• Introduction to Cyanotype

• Experimentation with Photographs and Plants

• Exploration of Exclusive Supports and Results

• Changes and Use of Everyday Elements

• Expansion of Experimental Opportunities

+ Participans must send to email, a photo that you would like to try out before the 10th of July and also bring leaves, dry flowers, etc. No previous knowledge of cyanotype technique is required

T46. Tricolor Cyanotype
Maria Solaguren-Beascoa

In this workshop we`ll discover the art of tricolor image printing using red, yellow, and blue layers. a concise 30-minute overview, I'll introduce the principles of the tricolor cyanotype process. Detailed instructions, including calibration and printing negatives, will be provided in an English handout. During the workshop, we'll print the initial red layer, tone it with madder roots for 90 minutes, and allow it to dry. Following this, the yellow layer will be printed, bleached in sodium carbonate, and dried. Finally, we'll apply the blue layer to complete the tricolor image.



• Introduction to Tricolor Image Printing

• Principles of Tricolor Cyanotype Process

• Detailed Instructions and Calibration

• Printing the Initial Red Layer and Toning with Madder Roots

• Printing the Yellow Layer and Bleaching and Drying the Yellow Layer

• Application of the Blue Layer • Conclusion

+ Participants must bring a prior understanding of the cyanotype process is essential, as I won't be covering it during the workshop. To facilitate the preparation, please send me ( at least one-color photograph two weeks before the workshop (10th July). Optimal images for this process predominantly feature blue, yellow, and red colors.

T9. Cyanotype at the Sea Shore
Kit Martin

In this workshop, we will explore the process of cyanotype, an ancient photographic technique that uses photosensitive emulsions to create blue prints. The particularity of this course lies in its relocation to a nearby beach, where the coast becomes our canvas. We will take advantage of natural light and available organic elements to bring unique compositions to life. Participants will select objects found on the beach to creatively incorporate them into the process.



• Introduction to the cyanotype process and examples.

• Coating paper.

• Discussion to hear other participants’ experiences of cyanotype.

• Load paper into portfolio case(s).

• Travel down to the beach.

• Make prints on the beach at the shoreline.

• Travel back to base again.

• Admire work.

+ Participants must bring negative images printed onto acetate (not necessary but could be used experimentally when making exposures). Would be fine. Size tbc. If participants have a portfolio case (black, not see through) they could bring it.

T42. Cianotipia en Soportes Alternativos
Kimberly Halyburton

En este taller cada participante va a realizar cianotipia sobre soportes con volumen, utilizando principalmente conchas de mar y otros materiales con volumen que serán previamente preparados, como vidrios, piedras y otros soportes que propongan lxs participantes, se va a realizar una ponencia sobre la cianotipia y sus usos, realizar la preparación de los materiales, en la segunda sesión se va a emulsionar el soporte y se va a exponer al sol utilizando elementos botánicos e imágenes de retrato enviadas por los participantes. Se enseñarán las técnicas para lograr obtener imágenes sobre soportes con volumen y durante el transcurso del taller, cada participante logrará realizar copias con imagenes y fotogramas en al menos cuatro soportes distintos.



• Contenidos teóricos sobre la cianotipia y su funcionamiento químico.

• Dificultad de uso de soportes con volumen.

• Técnicas para aplicación de emulsión y diferencias entre uso de elementos botánicos o imágenes Significado del uso de distintos soportes.

• Preparación de emulsionado previo y testeo de soportes.

• Aplicación de químico sobre soportes y exposición solar con elementos botánicos.

• Uso de elementos previamente preparados conchas, piedras u otros Uso de imágenes fotográficas/técnicas de adherencia

• Significados de las imágenes- relación con el soporte.

• Trabajo práctico cianotipia sobre piedras, vidrios Distintas formas de montaje de los elementos con volumen • Muestra efímera Objeto-fotográfico-escultórico.

+ Los participantes deben conocer la técnica cianotipia y/o haber experimentado con alguna otra técnica de impresión por contacto. Enviar por correo con anterioridad una imágen de retrato u otra imagen similar en blanco y negro. Pueden traer conchitas de mar u otros elementos con volumen como piedras lisas o cerámicas.

T28. CyanoLumen
Henri Blommers

In this workshop, we'll delve into innovative methods to push the boundaries beyond traditional cyanotype approaches and photograms. Through the use of cyanotype lumen, we'll experiment with a variety of materials for masking, including creating intricate cut-outs, layering translucent materials, and experimenting with different substances to achieve unique reactions. By combining these techniques, we'll unlock new dimensions in our images and develop a fresh visual vocabulary. Alongside the cyanotype chemicals and masking materials, we'll incorporate household substances such as salt, fruit juices, vinegar, and more, encouraging participants to explore their creativity and tailor their approach to their chosen theme or subject.



• Introduction and theory overview

• Brushing cyanotype on two or three different types of paper and drying them

• Continue of overview with showing Masking Using fruitjuices Using salt, vinegar, soil and anything you can find

• Students making their own composition with the prepared paper

• Expose, wash, fix and start making use of the newly made

+ It is recomended for the participants to find something that morning they could add on the cyano lumen like a picture in a newspaper, a plant, coffee grind or could bring their own photographic paper to extend the knowledge on papers

T25. Impresión Lumen Efímera con Negativo
Constanza Solorzano

Este taller busca experimentar con la impermanencia de la imagen fotográfica para configurar nuevos mundos posibles: nuevos rostros, nuevos paisajes, nuevos rastros de tiempo en el soporte fotográfico. La fotografía efímera refiere una imagen fotográfica que no permanece, que se transforma y termina por esfumarse. Es una imagen viva que a lo largo de su transformación muestra nuevos elementos y nos deja entrever mundos posibles e interactuar con fantasmas. Simultáneamente, busca contemplar y experimentar con nuestras emociones y sensaciones al ver que las imágenes que logramos cambian y se van para siempre. Experimentaremos con papel fotosensible común, el cual estimularemos con luz y humedad para que revele la imagen de nuestros negativos sin necesidad de baños químicos. Después, retiraremos los negativos y dejaremos que la luz se lleve esa imagen que había brotado. También, trabajaremos con superposición de negativos para llevar más allá nuestro archivo fotográfico. El taller contempla la atenta observación del proceso de desaparición de la imagen así como su digitalización con cámara fotográfica para el aprovechamiento de todas las imágenes posibles de inicio a fin del proceso.



• Explorar la noción de fotografía efímera

• Exponer imágenes a la luz y humedad; observar y documentar su proceso

• Trabajar con la superposición de negativos para ampliar las posibilidades del archivo fotográfico.

• Digitalizar las imágenes

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